2004年不慎透的风——比约克的新专辑《medulla》将是一部致力于人声的专辑，于是乐迷与乐评人就开始翘首以盼了，她到底会做出什么样的东东出来呢，你要知道比约克是集歌手、作曲家与制作人于一身的天才。而最终唱片的出版也再次证明，这是比约克职业生涯中最为引人注目的一张专辑，非比寻常而又能让人接受的“极端化人声处理编辑操作的结果”，佳宾歌手（乐手）则有Mike Patton(Faith No More, Fantomas)、Rahzel (The Roots)、Robert Wyatt (Soft Machine)，以及号称因纽特歌喉的Tagaq。

        然而新专辑《medulla》发行仅仅一年之后，比约克又再次开始创作冒险了。电影《绘画抑制9》（Drawing Restraint 9）的音乐就是这种让人印象深刻的作品，而这是为前卫艺术家及电影制作人马修.巴尼关于人性探讨的故事影片所做的，比约克和巴尼是这部电影的两个关键人物。这是在日本人的Nisshin捕鲸船上所进行进行的摄制，巴尼的影片吸收并改造了日本古代能乐和神道教传统相关的形式——而这种传统也指导着比约克追寻灵感的音乐方向。

        “马修和我讨论音乐有段时间了，”比约克说，“我们去年9月在日本北部呆了一个月。但是我做的大部分工作就是阅读关于神道教的书籍。或许这对我的最大影响是如何来确定唱片CD声音的距离。在每种声音之间都有一定距离，很多寂静的地方，而这是从神道教中学来的，每种事物都有着各自的特点和距离”。

        而在不久前的《medulla》这张专辑中，Pro Tools系统在《绘画抑制9》的制作中起了重要的作用——也只有这次，比约克与录音工程师Valgeir Sigurdsson选择完全在Pro Tools系统上进行专辑混音处理——Pro Tools|HD系统。从而创造了幻影般的异国音乐味道，乐器则有铜管、木管、竖琴以及少数民族乐器，其中有日本笙（sho）、钢片琴（金属般的钢琴音色:Celeste），这些“少数民族乐器”到她的作品中则占据了主要位置。

        比约克自己的人声部分经过了数字化的处理，而Tagaq、高音民族歌手Will Oldham、能乐演员Shiro Nomura以及其它佳宾的声音则保持着总体的精致风格。但是在《绘画抑制9》中，与比约克以前所做的作品都有着很大的不同，主要表现在她自己的声音反而处于一种若有若无的地位，保持着若有若无的节奏感。非常朴素的录音，朴素到极点，这是张容易让人迷幻而又隐晦的非常醒目的作品。

比约克的环绕声

        《绘画抑制9》使用了带有192 I/O音频界面与SYNC I/O以及MIDI I/O外设硬件的Pro Tools|HD3 Accel系统来进行5.1环绕声处理。这套Pro Tools系统通过Quick Time文件的导入直接与图画进行同步。正如Sigurdsson所述，没有Pro Tools|HD系统的话，做环绕声处理很难。

        “最大的好处就是你可以即时调出一切，”他说，“在模拟台子上的话，如果你要设置5.1混音那是相当地复杂——而如果是在Pro Tools中，在几秒钟之内就可以完成大量的自动化声像与其它处理。”

        即时调出这种功能对于在编辑过程中实现对电影的配乐非常有用。“某些电影就是这样编辑的，”Sigurdsson解释，“场景前后穿插，长度每天都在改变。而我们又确实希望混音的弹性更大些。之前我们通常要听过混音的每一段——你要知道，这才刚开始在台子上混音而已——但是现在不同了，我们可以完成大约80%的混音。与以往的调出设置、重新混音及编辑相比，现在，如果我们要让声音素材变长变短，只需要编辑多轨就可以了。这是种非常重要的功能。”

        有些艺术家刚开始接触环绕声时有点发憷，而比约克看到的则是更为广阔的前景。在《Hunter Vessel》中所使用的16件铜管与木管群奏以及《Vewssel Shimenawa》就是如此，这两首作品中都有着一定量的湿音处理、延迟声和较为明亮的断奏。比约克使用Sibelius的乐谱软件来进行编曲，然后将该程序的MIDI文件导入到Pro Tools中，并用实际的合成器乐器音色来逐渐替换Sibelius中生成的音色。

        “对这两首曲子来说，可以很自由地对由20件乐器构成的作品进行每件乐器5个声部的写作，”比约克轻松回忆道，“某某种意义上说，是每件乐器可以拥有100个乐手！我和Pro Tools处得很久了，没有它工作真是无法设想，是那种很亲密不可割舍的状态。如果不是Pro Tools则很可能是以另外一种很不一样的方式来做音乐。而Pro Tools使用起来非常方便。”

        “现在我们大部分人都非常喜欢《绘画抑制9》的立体声混音结果——而5.1混音在2006年中期会出来。”比约克说，“这是我们必须要做的工作，如果你那时只用5.1系统来做唱片，那岂不是给富人专门做的音乐！”她笑着说，“那可不是我想要的结果。”

切之又切再组合

        比约克和Sigurdsson认为Pro Tools软件的编辑功能在处理录制的原声素材时是非常重要的。比如奇怪的人声作品《Bath》，则仅由比约克的一个人声录音，和作为背景音乐使用的Arika Rabelais钢琴采样CD来完成的。“我把录制的片段往Pro Tools中放了5次，尽其所能地对其进行编辑处理！”她说。而比约克的近场呼吸声乐句片段——则在某点逐渐变化为结合了合成声音的低保真谐波失真效果——在混音中飘来飘去，象沉思冥想中的潮起潮落。

        在《Storm》中也牵扯了人声的编辑。而这首曲子则基于歌曲《Nameless》——比约克只在2003年巡回演出时现场表演过，《绘画抑制9》版本，从无数的立体声原始ADAT带子中进行挑选，选出现场录制片段然后进行接合制作。比约克的人声在左通道，而她的现场人声效果则是由巡回演出音乐人Leila Arab用Eventide H-3000做的，放在右通道。

        “原先的演出大部分是在模拟机器上过的，”比约克说，“但是我在Pro Tools上工作惯了。Leila做的效果声音也会进到我的麦克风中，所以你还要交叉淡化处理混合的人声和效果。我想大概编辑了10次，用了六七个音乐会的素材。我们必须回到棚子里再次录音，但是我希望是现场的感觉，非常紧崩的感觉，因为这部电影大部分的感觉都是很压抑的。所以我想为了和它配合需要那种原始的现场演出味道。”

        《Ambergris March》是另外一个小心编辑的结果，这次和声源一起的还有打击乐。正如Sigurdsson所解释的，“Mark Bell和我采样了好多日本沙锤、铃铛、木鱼乐器音色。一开始我录制一轨来演奏沙锤，然后在Pro Tools里编辑。我还试着在保持较长区间（Region）的情况下来移动采样——不仅仅是一个单独的打击——这样的话可以让它听起来更有层次感。然后我把区间（Region）导入到Native Instruments公司的Kontakt采样器中，在键盘（图标）上拖拽。之后在键盘上把它们再演奏到Pro Tools中。”

        Pro Tools方便的编辑及音频时间调节功能在录制铜管与木管乐器时也发挥了作用。在《Hunter Vessel》与《Vessel Shimenawa》中，Sigurdsson使用了Pro Tools的Beat Detective（节拍侦测）工具，对断奏部分进行时间校正，并增加了低音使整体编曲显得更为丰满。

        “我复制了整个铜管乐器部分，”他说，“然后我把音高朝下调一个八度，再使用节拍侦测工具来进行量化处理。之后我演奏了低沉的贝司，采样的预制钢琴——还有声音非常低的弦乐——让它显得更为沉重。我始终尝试使演奏更长，使其听起来好象被采样的样子。如果那样的话，声音听起来则更有层次感，尽管实际上已经处理了很多。”

尊敬过去，拥抱未来

        不论日本传统音乐及乐器声音的频率参考如何，比约克还是会很小心地进行处理，不会越过文化抄袭的底线。“总体来说，我觉得复制日本文化并给它加上我的痕迹，这是非常有意思的事情，”她说，“但感觉这有点象殖民主义——我从冰岛来，而冰岛是丹麦600年前的殖民地，这可是我让我感到敏感的问题。”

        实际上，在电影原声音乐中比约克也表现了对日本文化的尊重。你要知道她的强项可是在电子味道的音乐上，但是对于传统文化的处理则保留很多。比如《Holographic Entrypoint》，有很重的Shiro Nomura日本能乐痕迹，还有传统木鱼打击乐器等，这些都是在完全干声的情况下录制的。”

        当然这部电影原声作品最大的特点还是在于比约克把传统和现代因素结合于一体。“我个人发现这确实非常令人激动——序列化的机器发出的声音与真实原声乐器的组合，”她说，“最为让人激动的是事先你不会知道结果是什么样。当你开始引入原声乐器时，有时会比混合的声音晚5个百分比，很不可思议的一瞬，而有时直到过了95%之后才会引入。每首歌曲都有其内在的需要，所以你绝不会真正知道结果，除非已经完成。而这也是我热爱音乐的原因。”

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